Totes les princeses de Disney es van classificar en el pitjor dels millors



Per Nicki Swift/21 d'agost de 2017 13:01 EDT/Actualitzat: 10 de maig de 2018 14:25 EDT

Moltes generacions de nenes i nens han crescut a la col·lecció de pel·lícules animades de Disney i, tot i que hi ha hagut molts animals antropomorfitzats i aparells personificats per escalfar el cor dels nens a tot el món, són les princeses les que destaquen.

Cadascuna d’aquestes dones joves, a vegades impactants, han patit dificultats i han aconseguit superar diversos obstacles, però el temps ha demostrat que alguns d’aquests personatges són influències més positives que d’altres. Aquí tens un rànquing de les princeses de Disney, del pitjor al millor, adjudicades pel seu model de model potencial.

Blancaneus: la Blancaneus i els set nans (1937)



Què feu quan se us considera massa bonic per sobreviure al vostre propi regne i us veieu obligats a recórrer el bosc sense fi fins que trobeu un refugi aparentment abandonat? Per què, netegeu-lo amb l’ajuda de criatures boscoses i de cançons de menús in situ a la vista, per descomptat!



Si això sembla una trama peculiar sobre la qual basar una pel·lícula sencera, és així. Però això és exactament el que li passa a la Blancaneus després que el Mirall Màgic de la Malvada Reina la declari “la més justa de totes elles”. La vanitat és un dels set pecats mortals, de manera que probablement la pèrdua numèrica de la nova tripulació d’amics de Blancaneus no es perd en ningú, però el fet que aquesta pel·lícula demonitza tan fortament a les seves dones centrals a ser criatures de narcisisme pur és problemàtic en i de ella mateixa.


bobbie gentry 1981

A empitjorar, la Blancaneus té molt poca substància, a més de ser una gran propietària per a la seva ganyota d'amics, abans de ser guardada en un taüt de vidre. Allà, ha d’esperar el seu eventual rescat del príncep, el petó del qual voreja la línia de la nigromània, ja que ell l’agafa per mort quan en planta un. Quant a la reina? Està dispersa per les mans dels nans i un llamp de sort, doncs, què hem après d’aquesta experiència? Molt petit.

Aurora — Bellesa dormint (1959)



Mentre que l’acció en directe de Disney es reinicia Malèfic (2014) tracta de donar-li una mica més de dignitat a la princesa Aurora mostrant la seva amabilitat i empatia envers la vil·litat titular de la pel·lícula abans de posar-la a dormir durant la resta de la pel·lícula, la versió original del personatge és definitivament un dud.

Aurora amb prou feines neix abans que els seus pares s’engreixin a la noia i passa tota la seva joventut sota el sudprotector protector de la seva mare i el seu pare, a qui ha advertit la bruixa de la ciutat que el seu fill està maleït per experimentar un somni semi-etern. quan arriba als 16 anys.

Malgrat tota aquesta visió opressiva, Aurora encara aconsegueix fer allò exacte a què se li ha advertit contra tota la seva vida tot arribant a aquell fus de cosir i al boom al somni profund que cau. (Cueu els crits sobre aquesta història que és un somnifest.)

El que empitjora Briar Rose és que només es pot despertar de la maledicció per un petó amorós, que finalment arriba dels llavis del —aveu intuït— del tipus a qui va ser novat, el príncep Phillip.

La moral d’aquesta història és difícil d’equivocar-la, però si haguéssim d’endevinar, cau en algun lloc enmig del no sempre desobeir els vostres pares i “només un cavaller blanc us pot salvar de les vostres pròpies decisions dolentes”, tan clarament, el conte d’Aurora no és el més apoderador del grup de princeses de Disney.

Ventafocs - Ventafocs (1950)



La Ventafocs és una altra princesa de Disney que rep diverses reimaginacions post hoc a través de la pròpia actuació en directe de Disney Ventafocs (2015) i Universal’s Blancaneu i el caçador (2013). Al final, la problemàtica del personatge és difícil de compatibilitzar amb la modernitat. Amb la rara excepció de Per sempre més (1998), ha estat lamentablement escollida com una jove bellesa descuidada i maltractada, l'única salvació que és neta.

Per descomptat, la Ventafocs és una treballadora que treballa, construeix un vincle amb petits animalons simpàtics i mostra gràcia contra les pèrdues i les pèrdues devastadores, però el fet que suposadament caigui de cap amb els seus talons amb el príncep després d'un ball únic amb ell. pastilla dura per empassar.

Es tracta d’un cas extrem d’una dama en situació d’angoixa —la literalment és tancada per la seva madrastra malvada i els germanastres mentre el príncep la busca—, que no s’ha resistit amb el pas del temps, malgrat l’atac de tot aquell «bippity boppity boo».


tinta negra tiffany

Rapunzel — Enredat (2010)



Hi ha alguna cosa bíblica sobre la importància que es dóna als cabells de Rapunzel i els seus orígens de conte Enredat. La força de Samson es conserva en la seva melena, la mateixa salut del món que viu aquesta princesa Disney deriva dels seus panys. Per descomptat, en lloc de ser un dur heroi aferrat als músculs, Rapunzel passa els seus anys formatius atrapats en una torre real.

Rapunzel mai arriba a veure res més enllà de la finestra, així que es veu obligada a imaginar el món que l’envolta. La damsel in afligit va desaparèixer molt abans de la pel·lícula, com també ho enamora i està disposada a arriscar-se per la vida (i el cabell!) Per a la primera lladre que coneix. Això és un pas enrere per a Disney, que va avançar molt en les seves princeses abans i després del llançament d'aquesta pel·lícula.

Ariel — La sirenita (1989)



Per molt que a tots ens agradaria cantar juntament amb la banda sonora, hi ha alguna cosa que molesta en l'arc d'Ariel La Sireneta.

Com a filla menor del rei Tritó, Ariel és una paria entre les seves germanes per estar tan obsessionada amb el món caminant. Ella prefereix pentinar-se a través dels nàufrags per recollir artefactes perduts de nosaltres de dos potes i no participar en les relíquies de les cerimònies reials.

Tot és bo i bo, i fins i tot es pot animar pel seu sentit de la independència, però la història s’enfila ràpidament cap al territori de la tropa quan la persona que va decidir per la seva decisió d’anar per sobre del sòl resulta de trobar-se amb un bonic príncep durant dos minuts. I, sí, és l’únic que pot trencar l’encanteri de la bruixa del mar amb un petó (gemec). La metàfora que Ariel perd la veu pot ser involuntària, però segueix sent important. A més, el fet que la seva anomenada independència significa convertir-se en una núvia adolescent totalment separada de la seva família sembla ... trist.

Jasmine — Aladdin (1992)



Arc de la princesa Jasmine Aladíés gairebé realment bo. Davant la possibilitat de casar-se amb un pretendent encallat per la insistència del seu pare sultà, fuig del seu massís castell i busca refugi entre els plebeus. No obstant això, amb el més petit indici de problemes, llança aquest mantell temporal i tira un 'Sabeu qui sóc?' per aconseguir que ella i Aladdin tinguessin problemes. Aparentment, això és més convenient que en realitat defensar-se per ella mateixa.

Per descomptat, ella és la millor amiga d'un tigre, que és per mesura de qualsevol persona, però la seva història s'esfondra en un regat desafavorit de la dama quan ha entès a creure que Aladdin és un príncep basat en un estil poc freqüent del geni. A més, la qüestió del seu imminent compromís es converteix en un joc letal per a tots els homes que l’envolten mentre queda literalment relegada a una rellotgeria per esperar la seva sort en la lluita entre la “rata de carrer” i la bruixa.

En última instància, aconsegueix passar per alt la història criminal d’Aladdin i convèncer el seu estimat vell pare perquè dobli les regles perquè es pugui casar amb ell en lloc d’un príncep estranger, però Jasmine és tractat com un premi més que no pas com una persona per a la majoria de la pel·lícula.

Pocahontas-Pocahontas (1995)



N’hi ha molts que creuen Pocahontas va ser una bastardització de la història de la seva heroïna homònima, per la qual cosa val la pena explorar qualsevol persona interessada en els orígens històrics d'aquesta imatge. Deixant de banda tota aquesta història revisionista i mirant la pel·lícula en si, encara hi ha alguns aspectes problemàtics sobre aquesta adopció cinematogràfica de la princesa nativa nord-americana.

Comencem pel bé: Pocahontas és una dona forta que desitja el seu propi camí a la vida, malgrat el que el seu pare li ha estat tallat. Respecta la bellesa del món natural, produint peces musicals majestuoses que poden provocar un escalfament als oients conscients de l'ecosensió.

Tanmateix, és difícil compatibilitzar amb la seva personalitat amb esperit lliure la representació que perjudicarà tota la seva tribu pel bé d'algun fugaç romanc amb una cava d'or real. Afortunadament, el seu valor no arriba ni a trencat per l'arribada i la sortida de John Smith, però ell continua sent informat de maneres molt més elevades del que hauria de ser.

Belle — La bellesa i la bèstia (1991)



No hi ha dubte que Belle té moltes qualificacions de bescanvi La bella i la Bèstia i la seva iteració d'acció en directe. Li agraden els llibres; ella abraça sobretot la seva condició de municipi weirdo; i ella rebutja els avenços immensos de la presa local, Gaston, tot i viure una època en què convertir-se en un spinster era una por molt real a les dones adolescents. A més, és prou escrupolosa per veure l'exterior exterior de Beast, fent de la seva història una traducció molt literal de la frase 'no jutgeu un llibre per la seva portada'.


comprovació residual

Tanmateix, els aspectes preocupants del seu arc encara són difícils de passar per alt. Com a presonera de la Bèstia, havent sacrificat la seva llibertat a canvi de la llibertat del seu pare, es veu obligada a suportar (i de tant en tant, gaudir) la companyia de la Bèstia. Cap a l'extrem de la cua, comença a desenvolupar sentiments per ell, i per ell, però les vibracions de la història de la Síndrome d'Estocolm encara són grans.

Hi ha parts de Belle que els nens poden fer bé per aprendre, però la idea que de ser obligat a enamorar-se després d'un atrapament i un turment tan irrefreniosos és la bondat de Ooey-Gooey, simplement no se sent bé, no importa quantes boniques candelabres i copes xips. sobre això.

Anna — Frozen (2013)



Per a qualsevol que sigui gran amb un germà, hi ha alguna cosa molt relacionable sobre l’amor incondicional que Anna té per la seva germana Elsa. Es pot argumentar que, des del punt de vista d’Anna, el publicitari que Elsa mostra a la seva adolescència és una reminiscència de la retirada ordinària que podria viure una germana gran d’edat en els seus adolescents. Així, malgrat la fantàstica naturalesa de les seves circumstàncies, aquesta narració fraternal es fonamenta en la realitat.

Com a tal, hi ha una cosa molt pura sobre la naturalesa abnegada del viatge d'Anna. Vol pregar cap a la seva germana per apartar-se de l’aïllament gelat i tornar al calor, acceptant els braços de la seva família. Segurament, hi ha un element prototípic d’història d’amor en joc a la història d’Anna, i l’assassinat de les figures parentals és una mica massa típic de Disney, però l’element emocional més profund d’Anna existeix en el seu apegament a Elsa, i es tracta del desglaç del cor. a mesura que arriba.

Elsa — Frozen (2013)



Tan gran com Anna és Congelats, la seva germana Elsa se situa una mica més amunt en aquesta llista perquè és la que més creix personal experimenta a la pel·lícula. Al principi, és una nena juguetona que té un regal únic per convocar gel és una font de fantasia per a tothom, fins que no ho sigui. Després que ella clavés accidentalment la seva germana amb un icicle desenfrenat durant un joc de persecució, els seus pares li demanen que se sotmetin a les seves habilitats al voltant d'Anna i tots els altres, i es posa en estat de vergonya i d'amagat.

Hi ha molta gent, en particular la joventut, que podria identificar-se, a qui se li demana que s’amagui una part de si mateix, de manera que quan finalment Elsa decideix “deixar-ho anar” i alliberar-se i la seva màgia, hi ha un fort missatge d’apoderament. i autoacceptació a la pantalla. No només això, sinó que també aprèn a deixar que altres persones, com l’Anna, l’estimen per qui és sense restriccions. La vibració #LoveWins funciona fort amb aquesta.


esposa jeff goldblum

Tiana: la princesa i la granota (2009)



El fet que Tiana fos la primera (i fins ara només) princesa negra de Disney, fa que es destaqui per raons completament separades del seu arc narratiu, de manera que cal destacar la importància de la seva inclusió en la línia de princeses de Disney amb l'esperança que l'estudi pugui fer. seguir diversificant la seva línia de dones. No obstant això, la seva història també la diferencia de la resta per altres motius.

En lloc de somiar amb feliç alguna vegada després d’haver passat a muntar en carruatges a castells al capvespre, l’ambició de Tiana és molt més personal i realista. Vol obrir el seu propi restaurant per complir el somni del seu pare de convertir-se en un restaurant. Tota la resta, inclosa la seva història d'amor desagradable, se situa a un segon extrem d'aquest objectiu. Per no dir, és el tipus de noia que pot enrotllar-se les mànigues i encarregar-se de dues feines per aconseguir que es trobin. El poder fer la naturalesa de Tiana és refrescant, per menys dir.

Merida-Brave (2012)



Mentre que moltes altres princeses de Disney estan compromeses per mantenir postures polítiques, ValentMérida es nega a acceptar el futur que li ha estat tallat. En un concurs celebrat per determinar qui rebrà la mà en el matrimoni, Mèrida entra a la competició per guanyar-la propi donar la mà i colpejar a la resta de contendents.

El seu viatge posterior consisteix a intentar canviar els cors i les ments d’altres persones –en particular, de la seva mare– sobre el valor de la tradició matrimonial prèviament organitzada que hi ha estat des de fa temps (i presumptament també va afectar a la seva mare). Mèrida ajuda a remodelar el curs de la història i lluita contra un ós, de manera que marca molts punts per desafiar les normes establertes per les seves princeses germanes.

Val la pena assenyalar que la directora va ser perfeccionada per la seva directora i la Casa del Ratolí es va veure obligada a revaloritzar la sevatractament post-alliberament del personatge i atraure la versió glamuritzadaes va intentar vendre a causa de la indignació pública per l’intent d’enforament innecessari (i fora del missatge)

Moana - Moana (2016)



MoanaL'heroïna del títol mai no té interès a buscar esplendor per això. Més aviat, se l’acusa de salvar la seva petita illa d’atacar-se a la contundència retornant un cor místic al semidéu que va crear la vida al mar. Al llarg del camí, mostra una sensació d’innovació, gotes de valentia i la creença que ella mateixa és digna de la tasca celeste que té a l’abast.

La metàfora que Moana descobreixella el cor en el procés de recerca de la pedra fabulosa no és casual i, al final, demostra que la mida i el gènere d’una persona no tenen res a veure amb la capacitat de fer una gran diferència al món.

Mulan - Mulan (1998)



Molt abans que els militars obrissin veritablement les portes a les lluitadores femenines, les dones que volien agafar armes per a les seves nacions havien de fer-ho disfressades: les històries de Joan d’Arc, Elisa Bernerström, Malinda Blalock, Kit Cavanaugh i altres val la pena. exploració històrica. Mulan marca un canvi important en la dinàmica de la princesa Disney perquè, a diferència de tants dels seus predecessors, no té temps ni interès per la pompa i les circumstàncies dels vestits de vestir i del maquillatge.

Més aviat, rebutja de forma definitiva la imatge que es projecta sobre ella i busca definir-se a si mateixa fora de la femenina tenebrosa que s’espera. Quan el seu pare envellit es reclama per servir a la Xina contra els huns invasors, és Mulan qui s'entra en l'engranatge dels soldats per convertir-se en un dels soldats més importants i efectius de l'Emperador.

Hi ha tot: intents, glòria i genuïna La minúscula tonalitat d'una història d'amor que sorgeix es basa en el respecte guanyat en lloc d'un principi 'amor a primera vista' elevat, i no necessita cap castell i corona per a viure-hi 'feliços després'.